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arthur astier
«La musique des sphères et les chocs sonores les plus forts, sans concession aucune, lui conviennent à merveille, tant son art relève des plus vives percussions chromatiques. En brutalité apaisée, possiblement tendre et mystique. En absolu lyrisme. Et chaque œuvre paraît fusionnée aux éléments qui s'assaillent, traversée dans les tornades du silence par leur dynamisme, leur instabilité et leur dure énergie... Chez lui la violence des fondamentaux de la matière n'est jamais destructrice. Elle libère ce qui couve sous les apparences mondaines. Dans les veilles du chaos initial, dans ses soubassements chargés et mouvants, dans une érotique de la création, elle est barbare, rédemptrice et sacrale.»
Écrit par Christian Noorbergen
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Voyage au coeur de l’énigme
ARTHUR ASTIER
150 X 150 cm -
Unir le fruit à son fantôme
ARTHUR ASTIER
40 × 40 cm
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Abysses Magnétiques
ARTHUR ASTIER
30 x 45 CM
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Père Céleste
ARTHUR ASTIER
105 x 70 cm
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Tout semble revenir, transfiguré
ARTHUR ASTIER
93,3 x 70 cm
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Eternelle Présence
ARTHUR ASTIER
80 × 80 cm
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Ton corps dessine mes songes
ARTHUR ASTIER
30 × 45 cm // VENDUE
OLIVIER BOTTIN
« Un matin d'automne 2012, alors que je pratique mon tai chi, je remarque que mes pieds laissent des traces dans le sable humide... Ces traces me font d'abord penser a des idéogrammes chinois, puis à des graphismes. Un soir alors que la nuit tombait, emportant toute l'agitation de la journée, j'ai pris mes crayons et j'ai commencé à dessiner. J'ai senti mon coeur s'apaiser, ma respiration, profonde et calme. Je ne pensais plus à rien... ma main était prête à tracer mon premier voyage intérieur : ma première « méditation dessinée ».»
«Du papier au carton, la frontière est mince, symbole de la précarité de ces matériaux proches, si le papier reçot toutes les attentions de la créativité, le carton n'est pas prévu pour un usage d'expression, il se révèle encore plus fragile. Le carton d'emballage est un matériau modeste, transitoire, humble et presque invisible. Il ne sert qu'à protéger, transporter, absorber les chocs, puis... il disparaît. En dessinant dessus, je lui redonne de l'attention, du temps et de l'espace. Le dessin est une rencontre entre ce que je propose et ce que le support accepte, il est imparfait. Le dessin vient dialoguer avec la matière.»
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Méditation graphique n°1
OLIVIER BOTTIN
21 × 29,7 cm
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méditation graphique n°2
OLIVIER BOTTIN
21 × 29,7 cm
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méditation graphique n°3
OLIVIER BOTTIN
21 × 29,7 cm
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méditation graphique n°4
OLIVIER BOTTIN
21 × 29,7
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Paysage Intérieur n°1
OLIVIER BOTTIN
30 × 40 cm
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Paysage Intérieur n°2
OLIVIER BOTTIN
30 × 40 cm
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paysage intérieur n°3
OLIVIER BOTTIN
30 × 40 cm
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Cartographie méditative N°1
OLIVIER BOTTIN
30 × 40 cm
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Cartographie méditative N°2
OLIVIER BOTTIN
30 × 40 cm
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Cartographie méditative N°3
OLIVIER BOTTIN
30 × 40 cm
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Chemin Invisible
OLIVIER BOTTIN
30 × 40 cm
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Sans Vis à Vis
OLIVIER BOTTIN
63 × 23 cm
jean denant
Né en 1979, Jean Denant vit et travaille a Sète. Diplômé des Arts Appliqués et de l'école des Beaux-Arts de Toulouse, il a été représenté pendant plusieurs années par la galerie Anne de Villepoix à Paris et actuellement par la galerie Rocio Santa Cruz de Barcelone. Aux trontères de la peinture, de l'architecture, du design ou encore de la sculpture , il développe une pratique plurielle posant la question des matériaux, des gestes laborieux et des identités.
Il est présent sur les grands évènements internationaux comme la FIAC à Paris, l'ARCO de Madrid, ART Brussels.. Il fait partie de nombreuses collections prestigieuses publiques et privées telles que La Fondation Carmignac, le royaume de Belgique, la Fondation Liedts-Messen, le FRAC Languedoc Roussillon, la Fondation Villa Datris notamment. Son œuvre « Mare Nostrum » a été choisie par la Présidence de la République Française comme cadeau diplomatique à Sa Majesté Mohammed VI Roi du Maroc, en marge de la Cop22 en 2016 à Marrakech. En 2024 il réalise le 21ème pont de la ville de Sète, «Le pont des Arts»
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Fondation “S”
JEAN DENANT
125 × 84 cm
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Etats limites (Papier blanc)
JEAN DENANT
120 × 80 cm
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Etats limites (Papier noir)
JEAN DENANT
100 × 70 cm
JOSEPH FRANCELI // 1938 - 2020
Né d'une famille de pêcheurs, cet autodidacte commence à peindre dès son plus jeune âge. Particullièrement doué, il réalise sa première expositon à 12 ans.A 18ans, après un bref séjour à l'École des Beaux Arts de Montpellier (professeur M.Bessil), il revient dans sa ville natale. Il fréquente régulièrement l'atelier de François Desnoyer sur le Mont Saint-Clair. Il s'y perfectionne en compagnie aussi du peintre Moreno. Comme tous les grands peintres Franceli n'a de cesse de connaître Montmartre, rue Lepic, où il passa ses nuits dehors sans domicile, il fit la connaissance d'Eugène Paul, dit Gen-Paul, le célèbre expressionniste qui l'hébergea et lui apprendra encore plus du métier de peintre.Il est de ceux qui pensent qu'il faut souffrir pour transcender son art et que comme dans toute ascèse, il taut oublier son corps pour donner de la puissance à son esprit. Joseph le pousse à l'extrême et c'est dans son tréfonds qu'il va chercher son inspiration, celle qui resurgit comme une écriture automatique colorée, puissante et imagée voire imaginaire. «Pas de livre, pas de modèle, se plaît-il à dire, il faut que tout vienne de dedans ».Tout vient de son inconscient et parfois ses peintures pouvaient exprimer une extrême souffrance. Franceli est de ces peintre fort et sincère comme il y en a peu...
(COLLECTION PRIVÉE)
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Le Café
JOSEPH FRANCELI
130 x 97 cm
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Les péripapéticienes
JOSEPH FRANCELI
100 × 80 cm
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Nudistes Coulioure
JOSEPH FRANCELI
70 × 50 cm
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Les Foles
JOSEPH FRANCELI
70 × 50 cm
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Péripapétitienes
JOSEPH FRANCELI
53 × 44 cm
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JOSEPH FRANCELI
62 × 103 cm
JEAN CLAUDE quivogne
L'artiste Jean Claude Quivogne peint depuis son plus jeune age. Il a évolué suivant ses instincts, explorant les diverses tendances du moment. Aujourd'hui il exécute des oeuvres Pop Art plus minimalistes reposant sur une expression figurative exubérante, ouverte sur la puissance de l'image! Les oeuvres sont peintes sur médium découpé façon timbre, puzzle, lame de rasoir, puis enduites d'une résine projetée qui ravive les couleurs et donne un éclat particulier
Il dit:
« Le POP ART tel que je le conçois est la quintessence de la peinture réaliste.Les sujets sont puisés dans le comportement humain simple et banal avec une touche d'humour, de réflexion, et peut être un douce plume d'absurdité. Mes ouvres représentent la partie immergée de mon caractère, mon esprit, mon humour légèrement décalé. Il ne s'agit pas de peindre la vie, mais de rendre vivante la peinture. »
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Orange Lipstick
JEAN CLAUDE QUIVOGN
160 x 80 cm // VENDUE -

Happy Hour St Tropz
JEAN CLAUDE QUIVOGNE
80 x 120 cm
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Marianne
JEAN CLAUDE QUIVOGNE
60 x 84 cm
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Torero Bleu
JEAN CLAUDE QUIVOGNE
80 x 60 cm
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Red Gloves
JEAN CLAUDE QUIVOGNE
50 x 60 cm
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Dali portrait
JEAN CLAUDE QUIVOGNE
40 x 50 cm
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Van Gogh portrait
JEAN CLAUDE QUIVOGNE
40 x 50 cm