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Arthur Astier

arthur astier

«La musique des sphères et les chocs sonores les plus forts, sans concession aucune, lui conviennent à merveille, tant son art relève des plus vives percussions chromatiques. En brutalité apaisée, possiblement tendre et mystique. En absolu lyrisme. Et chaque œuvre paraît fusionnée aux éléments qui s'assaillent, traversée dans les tornades du silence par leur dynamisme, leur instabilité et leur dure énergie... Chez lui la violence des fondamentaux de la matière n'est jamais destructrice. Elle libère ce qui couve sous les apparences mondaines. Dans les veilles du chaos initial, dans ses soubassements chargés et mouvants, dans une érotique de la création, elle est barbare, rédemptrice et sacrale.»

Écrit par Christian Noorbergen

  • Une vue sous-marine colorée montrant des coraux, algues, poissons et une lumière éblouissante traversant l'eau

    Voyage au coeur de l’énigme

    ARTHUR ASTIER

    150 X 150 cm

  • Vue d'une surface d'eau avec des feuilles tombées et des reflets colorés du ciel et des arbres autour, créant un effet artistique et naturel.

    Unir le fruit à son fantôme

    ARTHUR ASTIER

    40 × 40 cm

  • Calmar lumineux bleu nageant dans l'eau avec un fond coloré d'algues fluorescentes et d'effets de lumière phosphorescents.

    Abysses Magnétiques

    ARTHUR ASTIER

    30 x 45 CM

  • Ciel coloré avec des nuages, un soleil ou lune partiellement visible, et des reflets dans l'eau avec des branches ou débris flottants.

    Père Céleste

    ARTHUR ASTIER

    105 x 70 cm

  • Tout semble revenir, transfiguré

    Tout semble revenir, transfiguré

    ARTHUR ASTIER

    93,3 x 70 cm

  • Eternelle Présence

    Eternelle Présence

    ARTHUR ASTIER

    80 × 80 cm

  • Paysage coloré avec des montagnes, un lac, et un sol sablonneux, avec un ciel lumineux.

    Ton corps dessine mes songes

    ARTHUR ASTIER

    30 × 45 cm // VENDUE

Olivier Bottin

OLIVIER BOTTIN

« Un matin d'automne 2012, alors que je pratique mon tai chi, je remarque que mes pieds laissent des traces dans le sable humide... Ces traces me font d'abord penser a des idéogrammes chinois, puis à des graphismes. Un soir alors que la nuit tombait, emportant toute l'agitation de la journée, j'ai pris mes crayons et j'ai commencé à dessiner. J'ai senti mon coeur s'apaiser, ma respiration, profonde et calme. Je ne pensais plus à rien... ma main était prête à tracer mon premier voyage intérieur : ma première « méditation dessinée ».»

«Du papier au carton, la frontière est mince, symbole de la précarité de ces matériaux proches, si le papier reçot toutes les attentions de la créativité, le carton n'est pas prévu pour un usage d'expression, il se révèle encore plus fragile. Le carton d'emballage est un matériau modeste, transitoire, humble et presque invisible. Il ne sert qu'à protéger, transporter, absorber les chocs, puis... il disparaît. En dessinant dessus, je lui redonne de l'attention, du temps et de l'espace. Le dessin est une rencontre entre ce que je propose et ce que le support accepte, il est imparfait. Le dessin vient dialoguer avec la matière.»

  • Une vue sous-marine colorée montrant des coraux, algues, poissons et une lumière éblouissante traversant l'eau

    Méditation graphique n°1

    OLIVIER BOTTIN

    21 × 29,7 cm

  • Vue d'une surface d'eau avec des feuilles tombées et des reflets colorés du ciel et des arbres autour, créant un effet artistique et naturel.

    méditation graphique n°2

    OLIVIER BOTTIN

    21 × 29,7 cm

  • Calmar lumineux bleu nageant dans l'eau avec un fond coloré d'algues fluorescentes et d'effets de lumière phosphorescents.

    méditation graphique n°3

    OLIVIER BOTTIN

    21 × 29,7 cm

  • Ciel coloré avec des nuages, un soleil ou lune partiellement visible, et des reflets dans l'eau avec des branches ou débris flottants.

    méditation graphique n°4

    OLIVIER BOTTIN

    21 × 29,7

  • Tout semble revenir, transfiguré

    Paysage Intérieur n°1

    OLIVIER BOTTIN

    30 × 40 cm

  • Eternelle Présence

    Paysage Intérieur n°2

    OLIVIER BOTTIN

    30 × 40 cm

  • Paysage coloré avec des montagnes, un lac, et un sol sablonneux, avec un ciel lumineux.

    paysage intérieur n°3

    OLIVIER BOTTIN

    30 × 40 cm

  • Cartographie méditative N°1

    OLIVIER BOTTIN

    30 × 40 cm

  • Cartographie méditative N°2

    OLIVIER BOTTIN

    30 × 40 cm

  • Cartographie méditative N°3

    OLIVIER BOTTIN

    30 × 40 cm

  • Chemin Invisible

    OLIVIER BOTTIN

    30 × 40 cm

  • Sans Vis à Vis

    OLIVIER BOTTIN

    63 × 23 cm

Jean Denant

jean denant

Né en 1979, Jean Denant vit et travaille a Sète. Diplômé des Arts Appliqués et de l'école des Beaux-Arts de Toulouse, il a été représenté pendant plusieurs années par la galerie Anne de Villepoix à Paris et actuellement par la galerie Rocio Santa Cruz de Barcelone. Aux trontères de la peinture, de l'architecture, du design ou encore de la sculpture , il développe une pratique plurielle posant la question des matériaux, des gestes laborieux et des identités.

Il est présent sur les grands évènements internationaux comme la FIAC à Paris, l'ARCO de Madrid, ART Brussels.. Il fait partie de nombreuses collections prestigieuses publiques et privées telles que La Fondation Carmignac, le royaume de Belgique, la Fondation Liedts-Messen, le FRAC Languedoc Roussillon, la Fondation Villa Datris notamment. Son œuvre « Mare Nostrum » a été choisie par la Présidence de la République Française comme cadeau diplomatique à Sa Majesté Mohammed VI Roi du Maroc, en marge de la Cop22 en 2016 à Marrakech. En 2024 il réalise le 21ème pont de la ville de Sète, «Le pont des Arts»

  • Une vue sous-marine colorée montrant des coraux, algues, poissons et une lumière éblouissante traversant l'eau

    Fondation “S”

    JEAN DENANT

    125 × 84 cm

  • Vue d'une surface d'eau avec des feuilles tombées et des reflets colorés du ciel et des arbres autour, créant un effet artistique et naturel.

    Etats limites (Papier blanc)

    JEAN DENANT

    120 × 80 cm

  • Tout semble revenir, transfiguré

    Etats limites (Papier noir)

    JEAN DENANT

    100 × 70 cm

Joseph Franceli

JOSEPH FRANCELI // 1938 - 2020

Né d'une famille de pêcheurs, cet autodidacte commence à peindre dès son plus jeune âge. Particullièrement doué, il réalise sa première expositon à 12 ans.A 18ans, après un bref séjour à l'École des Beaux Arts de Montpellier (professeur M.Bessil), il revient dans sa ville natale. Il fréquente régulièrement l'atelier de François Desnoyer sur le Mont Saint-Clair. Il s'y perfectionne en compagnie aussi du peintre Moreno. Comme tous les grands peintres Franceli n'a de cesse de connaître Montmartre, rue Lepic, où il passa ses nuits dehors sans domicile, il fit la connaissance d'Eugène Paul, dit Gen-Paul, le célèbre expressionniste qui l'hébergea et lui apprendra encore plus du métier de peintre.Il est de ceux qui pensent qu'il faut souffrir pour transcender son art et que comme dans toute ascèse, il taut oublier son corps pour donner de la puissance à son esprit. Joseph le pousse à l'extrême et c'est dans son tréfonds qu'il va chercher son inspiration, celle qui resurgit comme une écriture automatique colorée, puissante et imagée voire imaginaire. «Pas de livre, pas de modèle, se plaît-il à dire, il faut que tout vienne de dedans ».Tout vient de son inconscient et parfois ses peintures pouvaient exprimer une extrême souffrance. Franceli est de ces peintre fort et sincère comme il y en a peu...

(COLLECTION PRIVÉE)

  • Une vue sous-marine colorée montrant des coraux, algues, poissons et une lumière éblouissante traversant l'eau

    Le Café

    JOSEPH FRANCELI

    130 x 97 cm

  • Vue d'une surface d'eau avec des feuilles tombées et des reflets colorés du ciel et des arbres autour, créant un effet artistique et naturel.

    Les péripapéticienes

    JOSEPH FRANCELI

    100 × 80 cm

  • Calmar lumineux bleu nageant dans l'eau avec un fond coloré d'algues fluorescentes et d'effets de lumière phosphorescents.

    Nudistes Coulioure

    JOSEPH FRANCELI

    70 × 50 cm

  • Ciel coloré avec des nuages, un soleil ou lune partiellement visible, et des reflets dans l'eau avec des branches ou débris flottants.

    Les Foles

    JOSEPH FRANCELI

    70 × 50 cm

  • Tout semble revenir, transfiguré

    Péripapétitienes

    JOSEPH FRANCELI

    53 × 44 cm

  • Eternelle Présence

    .

    JOSEPH FRANCELI

    62 × 103 cm

Jean Claude Quivogne

JEAN CLAUDE quivogne

L'artiste Jean Claude Quivogne peint depuis son plus jeune age. Il a évolué suivant ses instincts, explorant les diverses tendances du moment. Aujourd'hui il exécute des oeuvres Pop Art plus minimalistes reposant sur une expression figurative exubérante, ouverte sur la puissance de l'image! Les oeuvres sont peintes sur médium découpé façon timbre, puzzle, lame de rasoir, puis enduites d'une résine projetée qui ravive les couleurs et donne un éclat particulier

Il dit:

« Le POP ART tel que je le conçois est la quintessence de la peinture réaliste.Les sujets sont puisés dans le comportement humain simple et banal avec une touche d'humour, de réflexion, et peut être un douce plume d'absurdité. Mes ouvres représentent la partie immergée de mon caractère, mon esprit, mon humour légèrement décalé. Il ne s'agit pas de peindre la vie, mais de rendre vivante la peinture. »

  • Une vue sous-marine colorée montrant des coraux, algues, poissons et une lumière éblouissante traversant l'eau

    Orange Lipstick

    JEAN CLAUDE QUIVOGN

    160 x 80 cm // VENDUE

  • Vue d'une surface d'eau avec des feuilles tombées et des reflets colorés du ciel et des arbres autour, créant un effet artistique et naturel.

    Happy Hour St Tropz

    JEAN CLAUDE QUIVOGNE

    80 x 120 cm

  • Calmar lumineux bleu nageant dans l'eau avec un fond coloré d'algues fluorescentes et d'effets de lumière phosphorescents.

    Marianne

    JEAN CLAUDE QUIVOGNE

    60 x 84 cm

  • Ciel coloré avec des nuages, un soleil ou lune partiellement visible, et des reflets dans l'eau avec des branches ou débris flottants.

    Torero Bleu

    JEAN CLAUDE QUIVOGNE

    80 x 60 cm

  • Tout semble revenir, transfiguré

    Red Gloves

    JEAN CLAUDE QUIVOGNE

    50 x 60 cm

  • Dali portrait

    Dali portrait

    JEAN CLAUDE QUIVOGNE

    40 x 50 cm

  • Paysage coloré avec des montagnes, un lac, et un sol sablonneux, avec un ciel lumineux.

    Van Gogh portrait

    JEAN CLAUDE QUIVOGNE

    40 x 50 cm